CLASSICAL GUITAR 1 

Una excelente introducción al mundo de la guitarra acústica. Se presentan las partes del instrumento, las técnicas de ejecución de mano derecha apoyando y al aire (tirando), la manera de simbolizar los dedos y todo lo necesario para una iniciación efectiva. Mediante diversos ejercicios, se comprenden y ejecutan aspectos básicos de la melodía y la armonía. En cuanto a melodía, se profundiza en la lectura de la primera posición del instrumento con piezas y ejercicios a una voz. Principalmente se trabaja la tonalidad de C (do) y Am (la menor).

CLASSICAL GUITAR 2 

Se empiezan a desarrollar diferentes arpegios. Se fortalecen las melodías en el registro medio y se comienza con el estudio del registro grave y agudo del instrumento. Se introducen las armaduras con el estudio de la tonalidad de G (sol mayor). Se interpretan tanto ejercicios y piezas sencillas a dos voces como duetos donde se reparte el trabajo melódico y armónico. Se ejecuta sobre compases de 4/4 y 3/4.

CLASSICAL GUITAR 3 

Se profundiza en el estudio de figuras rítmicas más complejas como la negra con puntillo. También se trabaja con acordes de séptima. El repertorio se abre más allá de la música Clásica con la inclusión de la armonía moderna. Además de las tonalidades previamente estudiadas, se comienza a aprender la de D (re mayor), trabajando así la segunda posición. Se introduce el compás de 6/8 y se consolida un repertorio de mayor dificultad y duración.

CLASSICAL GUITAR 4

En el aspecto de la armonía, se practican acordes disminuidos e inversiones, desarrollando la capacidad de generar una adecuada conducción del bajo a través de diferentes progresiones armónicas. Se abordan técnicas de mano derecha como el rasgueo y la figueta a través de piezas del Folklor español. En cuanto al aspecto melódico, el rango de notas crece, propiciando la lectura y el conocimiento de posiciones diferentes a las convencionales, como la IX. Con relación a la rítmica, se trabajan las ligaduras de tiempo y se inicia con el estudio de las semicorcheas. También se ejecutan piezas solistas a dos voces más complejas y el repertorio adquiere mayor calidad interpretativa.

CLASSICAL GUITAR 5

Se fortalece la lectura a primera vista, abarcando arpegios y melodías con notas de paso y bordados. Se introducen técnicas como el slide o glissando y ligados ascendentes y descendentes. Se comienza con el trabajo en la tonalidad de F (fa mayor) y Dm (re menor), así como con el estudio de las escalas menores melódicas y arpegios en semicorcheas que mejoran la velocidad y precisión de la mano derecha. Es común encontrar piezas donde la variedad rítmica exige un conocimiento de todas las figuras rítmicas y técnicas estudiadas previamente. Se aprende el uso de las dinámicas y se continúan mejorando los aspectos de la expresión y musicalidad.

CLASSICAL GUITAR 6 

Se consolida un repertorio de dificultad media-alta en una variedad de estilos como Clásico, Barroco, Romántico y Folklore de diferentes partes del mundo donde la guitarra es protagonista (por ejemplo, Brasil y España). Con el trabajo previo, los estudiantes adquieren y consolidan una armonía moderna básica, pero muy funcional, que les permite abarcar y ejecutar la mayoría del repertorio popular que se propongan. Se aprenden tonalidades con varias alteraciones, como E (mi mayor). Se introduce el estudio del trémolo y se desarrollan arpegios complejos. Se practican escalas mayores, menores y menores melódicas en diversas tonalidades, facilitando la comprensión creativa de la melodía y su relación con los acordes. En las piezas de referencia, se emplean una gran variedad de técnicas del instrumento y se exploran diversas posibilidades rítmicas y armónicas.

GUITAR ENCOUNTERS 1

Se inicia el estudio de las técnicas básicas de ejecución, tales como bend, rolling y usos básicos de la plumilla. Paralelamente se trabaja con acordes, escalas, Rock guitar phrases, riffs, etudes y diversos repertorios de actualidad, actividades que se llevarán a cabo durante todo el curso. Asimismo, se realizan entrenamientos tanto de lectura (notación tradicional y slash notation) como de improvisación con el segmento denominado challenge improvisation.

GUITAR ENCOUNTERS 2

Se repasan las técnicas de ejecución estudiadas anteriormente y se incorporan nuevas, como: diferentes tipos de bend, hammering on, pulling off, slide, arpeggio, brushing. Con el objetivo de fortalecer el tema challenge improvisation, se trabajan diferentes escalas y su relación básica con las progresiones. Los acordes se abordan por grado de dificultad con rítmicas binarias.

GUITAR ENCOUNTERS 3 

Se confirman las técnicas aprendidas y se agregan el palm mute, vibrato y armónicos. Se inicia con el trabajo de tresillos y del Shuffle Rhythm en variadas progresiones y estilos. Se desarrolla el concepto de fraseo en las escalas.

GUITAR ENCOUNTERS 4 

Se comienza con el estudio de técnicas más avanzadas como el tapping. Se aprenden patrones rítmicos más complejos y la forma de conectar líneas melódicas con el acompañamiento de piezas.

GUITAR ENCOUNTERS 5 

Se perfeccionan las técnicas de armónicos y tapping, agregándose algunas de mayor dificultad como el legato y diferentes usos de la plumilla, entre las que destacan el sweep picking y el economy picking. Se profundiza en el uso de diversas escalas (mayores, menores, pentatónicas, Blues, modos, etc.). Se fortalece el estudio sobre tipos de acompañamiento. Asimismo, se inicia con el análisis de piezas para mejorar el entendimiento de la relación escala-acorde y, por consecuencia, se consolida la improvisación. Se fortalece el trabajo sobre la escritura en el pentagrama, con música tanto grabada como original, esta última a través del desarrollo del arreglo y la composición.

DRUMS 1 

Se conocen las partes de la batería, así como los valores rítmicos básicos. Se inicia con el estudio de las técnicas básicas de ejecución y de elementos tanto teóricos como rítmicos. Se trabaja con ejercicios prácticos para aplicar la teoría y la técnica estudiadas en el grado, principalmente orientadas al Rock y Pop. Paralelamente se estudian repertorios de actualidad y piezas obligatorias incluidas en los libros

Se perfeccionan las técnicas de ejecución estudiadas anteriormente y se incorporan nuevas. Se empiezan a trabajar figuras rítmicas más complejas y ejercicios de coordinación con estas figuras. Se estudian técnicas más avanzadas para estilos como Rock y Pop, así como Funk a nivel básico. Por su parte, se comienza con la lectura de nuevas figuras y símbolos musicales, así como su aplicación sobre la batería.

DRUMS 2

Se profundiza en figuras de dieciseisavos, así como en técnicas avanzadas para emplearlas en estilos como Rock, Pop, Funk y Soul. Se trabaja el lenguaje ternario, las figuras rítmicas que lo integran y las técnicas necesarias que se utilizan para tocar algunos estilos que lo componen, como Shuffle y Blues.

Se trabaja en la independencia, coordinación y en técnicas más avanzadas para los estilos ya vistos. A partir de este punto, el desarrollo del curso se basa en algunos estilos musicales, tales como el Funk, Bossa Nova, Salsa, Samba, Latin, Reggae, Jazz, etc. Todo esto con los recursos musicales trabajados en los grados anteriores e incorporando algunos nuevos como el hi-hat semi-abierto y nuevos rudimentos.

DRUMS 3 

En este grado los alumnos ya adquirieron un muy buen nivel de lectura, coordinación e independencia. Se trabajan figuras de treintaidosavos y se profundiza en ritmos como el Shuffle. Se estudian conceptos rítmicos más avanzados dentro de los estilos Bossa Nova, Samba, Latin, Jazz, etc.